绘画有关的语录

2020-08-03 08:39:44  阅读 482 次 评论 0 条

艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误,由此引导我们去认识自身,取得我们尊严的进一步发展,从而达到人性的完美。

绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去,我相信,以后也会,绘画会伴随着我的一生。

文学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己,但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

工作就是人生的价值,人生的欢乐,也是幸福之所在。

绘画不仅给我带来了乐趣,也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

一遍又一遍地看手工作,来它二十来次,但每次都得从头开始,直到完全满意为止。

人不可有傲气,但不可无傲骨。

艺术是大自然映现在人间的东西,重要的是要好好磨镜子。

所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

绘画的宝藏中没有金银财宝,它只有绘画这颗小小钻石,别看它小,它不小,而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹,懂得它,你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎,那么就要学会绘画,来结开心中的结,才会舒坦。

绘画,让我掌握了绘画技巧,给我的生活增添了欢乐;绘画,让我多次获奖,给自己添加了许多光荣;绘画,让我幸福快乐地度过每一天!

读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正。

绘画能激发创造力主要是因为没有标准答案。

绘画,是一种艺术,是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。

理性只给予我们相对的知识,而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。

雕刻无须独创,它需要的是生命。

近精微致广大。

画家在画室的门上应该大书:室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪。

艺术家用脑,而不是用手去画。

我喜欢画画,不仅仅是它可以使人忘掉忧愁,而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中,这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前,描绘着花、人、景、物时,心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样,才塑造了我遇事沉稳冷静的性格,我可真得感谢画画呀!

天地以生气成之,画以笔墨取之。

色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。

我早已达到技精艺熟,可是如今我在研究自己的表现手段时,似乎觉得自己刚开始学习。

学我者生,似我者死。

在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。

最接近雕刻的绘画最完美。

第一次学画时,我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画,我画出来的线条歪歪扭扭的,根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小,眼睛被涂成了墨坨儿;身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课,都要评论那些作品。当轮到我时,听着老师勉强的评价,我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的,但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说,这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次,妈妈也厌烦了,就随我折腾去了。

为了绘画,我可以不牺一切追求。时间是挤出来的,老师常常这样告诉我们。对呀!就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀,有了它大自然也增色不少,它是印在白纸上的画,用心将它描述,用自己的心灵去体会它,我想,这择是绘画吧!

欲立艺者,先立人。

美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。

但是我在用毛笔描线的时候总描不好,描到外边去。为了克服这些困难,我每天回到家,就在白纸上画一条直线,用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线,再描很复杂的线,手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流,但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面,我就很快乐。

应知天道酬勤,不叫一日闲过。

生活是生活,艺术是艺术,不能也不必要完全一样。

我思考的速度非常快,而我的手会配合思考的速度。

神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。

每当我拿起画笔,我就很快乐,因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

我用毛笔蘸上喜欢的颜色,按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴,一件意想不到的事情发生了,由于毛笔吸水太多,一滴紫色的颜料滴在宣纸上,我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然,奇迹发生了,那滴颜料慢慢地向四周扩散,居然变成了一朵美丽的小花,花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案,我时而轻笔细描,时而浓墨涂抹,一幅五彩缤纷的作品完成了。

“画家应该观察大自然,但不能把自然和绘画混为一谈。我认为,终极真实只是超越事物外露的形状和颜色,一种深刻的相似……事物之间的相似,要比事物本身更深刻,更真实。”

真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。

真山水之川谷,远望以取其势,近看以取其质,宏观取大势,微观取实质。

绘画,不仅给人带来一种美的享受,而且每一幅画,都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感,仔细品味,便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维,还能提升我们的审美理念,使生活更丰富。

美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。

将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会斗争。

用一根线条去散步。

意存笔先,画尽意在。

如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。

我绝不画我没见过的东西。

作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。

人生就像顺小河漂流的软木塞。

我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成,与自然的结构完全无关。

顽强的毅力可以克服任何障碍。

莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

从小,我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实,美好。

我喜欢画画,每当我画出一幅优美的作品时,心里不禁就充满了成就感。

美术所以能产生科学,全从真美合一的观念产生出来,他们觉得真即是美,又觉得真才是美,所以求美,先从求真入手。

灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。

杰出的艺术家怀有的任何心思,都有本事透过一块大理石表现无遗。

也许是我与生俱来的性格我的思维,使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的,我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境,也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧?

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

诗不是写出来的,正如绘画不是画出来的一样,整个过程其实就是呼吸运动,然后死了,然后活了。——摘自《我不是苏格拉底》〈语默 著〉

我已经有六年绘画的历史了,在这六年里,我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯,我总无法控制景致比例,大的大,小的小,后来通过我细心观察和老师的讲解,我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后,我就改变了自己的比例搭配,这样一试,嗨,画出来的画面比例适中,不大不小很有美感。

艺术,就是自然与人。

科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。

任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

诗中有画,画中有诗。

艺术家不相信科学,因为科学只是不完美的东西。

笔墨亦由人品为高下。

屋中有画,等于悬挂了一个思想。

绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。

一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心理从新唤起这种感情,并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。

艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现,相反它是对物的一般本质的再现。

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