• 我拍我不希望画的，画我不能拍的。
• 每一张照片，都是时光的标本。
• 谢谢大家支持，我拍的不好，重在参与，感谢影像家，让我能留住明媚的阳光和朋友们的笑脸，自己也多了很多快乐，年会见！
• 运气是用心摄影师之最好的老师。
• 光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
• 对于摄影，我不只是热爱，更是成为一种生活方式。
• 摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
• 不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
• 摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，然而我却乐在其中。
• 摄影就是狩猎，快门就是扳机。
• 相机是我的工具，透过它，我给周遭的事物一个理由。
• 不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
• 我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
• 寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
• 我的健康之道就是摄影。
• 其实我很喜欢摄影，因为它可以帮我留住那难忘的回忆；还有你，那难忘的容颜，对不起，原谅我爱你。
• 用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性，熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。
• 然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
• 不断反思图片的不足，是让自己获得更好的习惯。但有些人总怕这一点，所以最终成为劣等摄影师。
• 你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。
• 摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
• 与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
• 选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
• 我始终认为生死不算一回事，只是事情没做完，觉得遗憾而已。
• 想去拍一树花，却总有人不小心入了画。
• 拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
• 不久的将来，总有一天，你会这样宣告：。不久的将来，总有一天，你会成为摄影大师中的佼佼者。你会用摄影家独具的慧眼去审视这个大千世界。你会宣告：。我是一名摄影家。不久的将来，总有一天，有人也许会问你：。为什么要当一名摄影家？。你将这样回答：。我要当一名摄影家，因为它让我融入周围的世界。我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露。和餐桌上必备的面包。我要当一名摄影家，因为它使我有能力观察世间万象。并记录下人类的伟大成就。我见过那自由的大地和勇士的家园；我也见过生命喜降人间和撒手人寰；我见过邻人穿街而过和走遍全球；我也曾记录过建设者的巨掌破坏者的魔爪；
• 文艺永远不能超然，更不能孤立。它是附著于时代、附著于社会，以及附著于民族性。
• 摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
• 我没有f/1。2的镜头，却足够把背景模糊省略而只剩下你。
• 有时看到天空的云朵，迫不急待的想拍下来。你想想看，再换个镜头，云又变样子了。
• 变焦基本靠走，防抖基本靠肘。
• 知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。
• 世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间，在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
• 平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了，而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。
• “我不再看见你阳光的面容，听到你银铃的笑声，你生命的以后里不再有我的容身之处。但我心满意足的是，此刻，你不会错过我的童话……欢快的夏日啊一去不返，夏日的光辉也将要消散，但它沉重的呼吸将永不会，玷污我们童话的金色。”
• 生命本身不是现实，我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
• 一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
• 看见太阳从夹缝中慢慢升起。我举起手机对准这光明之神。“你没见过太阳吗”。一个人走过。嘴角冒出讽刺的表情。“太阳有什么特别吗”。一个人走过。眼睛漏出好奇的目光。“这个阳光更灿烂吗”。一个人走过。脑海飞出疑惑的问号。我没有给任何人。任何解答。因为。总也拍不够光明。转过身。大理石块中间的两块玻璃。将刚才的太阳。映出来两个。两个太阳。两份快乐的心情。像机器人的两个眼睛。打开电脑。服用一粒电子卖萌片。今天的心情。又一次。满是光明。
• 外出拍摄时，经常回头看看。
• 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
• 对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
• 最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
• 永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
• 当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
• 回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
• 我喜欢我的工作。工作也就是我的娱乐，从工作中我也得到休息。
• 我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
• 即使你的世界是虚幻的，但我依然选择与你在一起。
• 深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴 着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快 门。
• 有光即可摄影。
• 照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
• 我想让曾经见过你的一切告诉我，你最初最完整的面目
• 作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
• 决定一副优秀的摄影作品的因素太多了：天气、时间、光线、对焦、光圈……，更重要的是对视野所见的感触，虽然天下美景无法数尽，可是大多也转瞬即逝，哪怕只迟了1秒，那也不是让内心掀起波澜的那番风景了。可惜我既无法预测未来，又不能改变过去，我唯一能做的，就是尽力去捕捉我的所见。但愿这些文字能抹去没有把那些风景的感触拍摄下来的遗憾。
• 摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。
• 找到最适合拍的是最难的。
• 相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
• 照相的时候要适得妙处。虽在刹那之间，性格就不同。能够注意到性格，那种摄影就更妙了，更有意义。
• 我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。
• 达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。
• 摄影师必须是照片的一部分。
• 所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量，这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。
• 我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的情景，因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
• 生活若是记录的堆叠。我想堆叠一翦光影。调整好生命的焦距。以1/250秒为单位。沿著一道道曝光前进。
• 我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。
• 伙头僧成为了极乐寺的住持，法号慈法，40年过去后，极乐寺又恢复了繁盛的香火，但很少有人知道，历史的尘埃已在大师心中结成沉重的巨石。
• 拍照等同于发现自己的欲望，因为摄影是一个对象化的过程。每个人都是有欲望的，当然欲望的实质会因人而异。先拍一张照片，然后拍一张，之后再拍一张，这种一张张的重复累积变成一定的量，当这个量变成大的数目，从中就会产生质。这个量和质归根到底是这个人的欲望实体，也是他的表现方式。
• 摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
• 卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。
• 用影像理解世界，以镜头记录时代！
• 在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
• 有时最简单的照片是最难拍的。
• 2016年，因为女儿喜欢却不能来上课让我来到了影像家。从对摄影一无所知到渐渐的感兴趣，影像家带我入了门。2017年希望能跟随俱乐部走更多的地方，拍更多的美照！
• 对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
• 一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
• 把好的保留，不好的不保留，这样就产生了集锦照相。
• 由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。 ～
• 我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。
• 在这个年代，能力不是在于你获取信息，而是在这个纷杂的信息中，过虑出最有用的信息。
• 坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
• 我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪者的时间的孩子
• 拍一个蛋糕也能成为艺术品。
• 马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面，就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们，技巧和感性是分不开的。
• 任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它，我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
• 我说过很多次了，所谓好面孔，跟长得好看不好看无关，因此，对于相貌完全不必自卑。无论是什么人，必定会有一瞬间的好面孔。这样的面孔，是和所爱的人在一起而塑造出来的，并且有着活生生的‘动感’。因此，大家要是能遇到你爱也爱你的人就好了。那样的话，绝对会有好面孔的。
• 每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光， 还是电脑屏幕产生的光。
• 在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
• 找了几张花絮，如果合适就用吧。拍了一年，拍的时候很开心 ，翻翻照片好多遗憾，细细回味收获颇多，感谢您和影像家。
• 想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
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