关于摄影大师的经典语录

2020-08-08 09:32:07  阅读 339 次 评论 0 条

在街上那么近距离地拍摄陌生人,你必须保持你的位置,然后要毫不畏惧,去捕捉你想要的,因为那将是属于你自己的东西。(谈薇薇安·迈尔的摄影)

摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

阿尔弗莱德。史迪格里兹

我相信凡事对每个人都是平等的,但记者和摄影师除外。

运气是用心摄影师之最好的老师。

摄影是我的第二语言。

知识分子热衷于讨论摄影的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致摄影两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。

光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

在我看来,某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

摄影语言自成体系,更为重要的是,它是一种观察和伦理学。

摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。

我拍我不希望画的,画我不能拍的。

照片是有形的,它意味着知觉,是你的眼睛看到的东西,但画面一闪而过,你几乎什么也没看见!要捕捉它,首先得有部糟糕的相机。

如果你的照片拍得不够好,那是因为你离得还不够近。

注视、窥视、聆听、窃听吧,知道些东西再死去,因为你不会在这里很久了。

在拍摄当时,都不过是从非个人化的兴趣出发抓拍了自己的生活空间,但是过了时间以后再看,会发现摄影家也同样是“时代之子”。

所有照片都是准确的,却没有一张是真相。

我从不让一个人看起来不好,他们自己表现自己。照片就是你的镜子,就是你。

真相是最好的照片,最好的宣传。

“坐在家里什么也不会发生。我一直带着相机,总是找机会拎着相机到处闲逛……我只拍摄在那一刻让我感兴趣的东西。”

不管是摄影家还是新闻摄影记者,他们当中有许多人会迅速完成并拍到好照片,但他们根本不考虑被拍摄的人的事情。我可不愿意这样。我虽然可以手脚快捷地拍摄到好照片,但我并不只是满足于此,我可以拍摄的对象是愿意这样被人拍摄的姿态。

用相机表达出人类心灵最底层的东西,启开原本在每人内心深处的本性,熟悉的事物不可思议面,不可思议事物的熟悉面。

现在你可以拍任何东西。

想象力跑焦了,眼力就靠不住了。

达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然,让自然去再创造自己。

摄影的沉默。这是与电影及电视所不同的、摄影的最为宝贵的特性之一。

艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。

制作万花筒似的影像。

一个物件,讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗?

摄影不是绘画,绘画是构图、修饰、改变,该减的要减,该加的要加,而照相就是一下,有或没有就是那么一下,死了或活着就是“砰”的一声。

“照片不是拍出来,而是造出来的。”

我以一种笨拙的方式拍照,我不安排对象,我站在他们面前,我不安排他们,我安排我自己。

“前一万张照片永远是最差的。”

摄影本来就没有不可打破的法则,你觉得自己应该怎么拍,那就怎么拍。

如果我知道如何拍出好照片,我每次都会拍出好照片了。

我常会被摄影技巧所打动,但我不太喜欢这个词。我之所以为它所动,是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

最失落的两个职业是牙医和摄影师:牙医想当医生,摄影师想成为画家。

你可以自由使用你的眼睛,按你自己的方式赋予事物价值。眼睛是重要的颠覆性工具,因为从技术上来说它们不受制于任何一种控制力,当你自由地使用它时,它就是自由的。

摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

对于伟大的摄影作品,重要的是情深,而不是景深。

光观察还不够,你要去感觉你所拍摄的对象。

摄影是一个工具,用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。

好照片是技术和艺术的成功合成。

只有好照片,没有好照片的准则。

梦与纪律并不冲突,它们是一体两面。就像音乐,它建构在数学的精确之上,却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

所拍摄的人们所具有的无穷魅力,源于一种内在的力量,这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分,我的工作就是用胶片抓住它。

生命本身不是现实,我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。

我渴望捕捉我眼前所有的美,经过长期的努力,终于如愿以偿。

相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛,其中的胶卷就没用。

与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念,与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。

我之所以喜欢摄影师,是因为你们不提问。

人们都说照片不会说谎,可我的照片会。

拿照相机就是我的生活。

“我最喜欢自己哪张照片?我明天将要去拍的那张。” —— 伊莫金·坎宁安

世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间,在几分之一秒的时间里,在认识事件意义的同时,又给予事件本身以适当的完美的结构形式。

找到最适合拍的是最难的。

阿尔弗莱德。艾森塔斯特

不是我不喜爱写实作品,不过我不太喜欢把摄影当作一面镜子似的只反映事实。我之所以在表达上留有想象空间,是想让观众能与我一起去完成创作。

对于生与死的爱,那就是摄影。

在我眼里,摄影就等于黑白。提到黑白精神,我觉得有三个特点:抽象性、象征性、梦之性格。将这三个特点融为一体,成为比人的眼睛所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的,是形形色色的彩色空间,但是,若能通过黑白照片,则可以看见另一个现实。

作为摄影家,我所要拍摄的是表象,但事物的表象是各种深层力量的迹象。

我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。

我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

好照片就是我可以和它一起生活的照片,就像和某种音乐或某个人一起生活一样。

对我来说,拍摄照片是触摸、须抚我眼前的这个人的一种行为。是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那时候就是我的眼睛与手。

有时最简单的照片是最难拍的。

我最好的作品常常是无意识的,且超出我理解能力之外的。

摄影表现的性质可以用一个球体来作比喻。这个球体的一极是“主观”,另一极是“客观”,而摄影家则是一个旅行者,穿行于主观与客观这两极间的艰难旅行中,只要需要,摄影家就可以在任何地点停下脚步,去开拓未知的领域。

如果我能用语言来讲述 故事,我就不必带上相机了。

摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道,它给予事物的几乎是一种实体的表现,是确实的和真理的无法定义的符号,摄影完全更新了人和宇宙的的关系。

我喜欢摄影,我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。

“万物之中皆有美,能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。”

现在你可以拍摄任何东西。

我确实相信有某种完美存在,实际上,我已经成了完美的俘虏。

任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍摄它,我不是专门去物色那些不寻常的题材,而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。

不是每个人都信任绘画,但是人们相信摄影。

一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

摄影师必须是照片的一部分。

我总是在头脑里拍摄一切事物,以此作为练习。

相机是我的工具,透过它,我给周遭的事物一个理由。

相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段

文字的重量,照片的震撼。

如果我能够用文字讲故事,我就不必拖着一部相机。

所谓人生的成功者,我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人。

对我来说,照相机就是一本写生簿,捕捉即时灵感的工具,你要在瞬间对你所看到的一切提问,做出决定,通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么,这是一种最简单直接的表达,却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

我拍我不想画的,画我不能拍的。

别跟我说你没拍着的照片,就让我看看你拍到的好照片。

今天,我不必再为摄影是种艺术形式而操心了,我相信,它可能是人们阐明自己的最好媒介。

拍一个蛋糕也能成为艺术品。

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