美术老师的语录

2020-08-15 10:15:18  阅读 526 次 评论 0 条

骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。

虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。

在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富有创造力,而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达成。

照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

人不可有傲气,但不可无傲骨。

一个伟大的艺术家,他的感情是属于时代的。

任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。

艺术家不相信科学,因为科学只是不完美的东西。

自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现,那就是根据透视法则,使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。

我不画我所看见的,我画我所知道的。

如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。

战斗场面和绘画,都要在远处观看。

古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西画之可采者融之,故建立新中国画既非改良,亦非中西合璧,仅直接师法造法而已。

我发现生活的美,愿和人分享。

我要把印象主义改造成一种永恒的艺术,一种博物馆的艺术。

学我者生,似我者死。

世界上没有比能从事自己喜爱的专业更令人快乐的事了。

所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

平面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。

艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现,相反它是对物的一般本质的再现。

好读书,不好读书; 好读书,不好读书。

我们所经历的最美好的事情是神秘,它是所有真正的艺术和科学的源泉。

教师之所以伟大,在于他(她)永远消耗自己,照亮别人。

我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。

发掘生活的美是我最大的乐趣。

将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会斗争。

艺术并不是真理。艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理。

没有油画、雕塑、音乐、 诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生的乐趣会失掉一半

艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹,也不会因为你是王公而对你青眼有加,天时未到,即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

我绝不画我没见过的东西。

欲立艺者,先立人。

咬定青山不放松,立根原在破岩中,知磨万击还坚韧,任尔东西南北风。

所谓名牌大学,首先是由著名的教授组成的。所以说,"好的教授就是好的大学。

谁想献身绘画,谁首先就得通晓语言。

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

读书不多,画则不能进于雅;观理不清,则画不能规于正。

应从习作中寻求快乐。

人有两只眼睛,一只观察周围的世界,一只观察自己,人要清醒的看待自己和身边的环境,看待自己就是客观的看待自己的长处与短处,知道自己在那些方面存在欠缺,以及相关的弥补方式,当然,这个弥补方式有很多种,如果的确是弥补不了,那也没什么,完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。

顽强的毅力可以克服任何障碍。

我们身在穷山沟,眼光却注视世界美术潮流,预想未来。

应知天道酬勤,不叫一日闲过。

我们绘画是比喻,不是模仿。形式和色彩本身并不美,只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。

在油画的后面,跳动着画家的脉膊,在塑像之中,呼吸着雕刻家的灵魂。

意存笔先,画尽意在。

外师造化,中得心源。

世间的活动,缺点虽多,但还是美好的。

我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征。

着笔不宜一味熟,称心还常三分生。

那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家,因为他们的目的是在于满足人的欲望,因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术,不可来。”

艺术是人类的天性。

绘画有两种:一种为物质的,一为精神的。

生活是生活,艺术是艺术,不能也不必要完全一样。

客观世界的视觉现象本身是没有意义的,有意义的是感觉,因而是与环境完全隔绝的。

神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。

我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成,与自然的结构完全无关。

艺术是大自然映现在人间的东西,重要的是要好好磨镜子。

艺术,就是自然与人。

一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心理从新唤起这种感情,并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。

人生短,艺术长。

美术是揭示真理的谎言。

痛苦会过去,美会留下。

年纪大点的人身后都会有一条自己留下的轨迹,或者就叫做人生之路吧。可以说这条路人人都不同,大概这就是世界多奇妙之一端了。

艺术是一种使我们达到真实的假想。

用一根线条去散步。

想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉,严肃地说,想像力是科学研究中的实在因素。

天地以生气成之,画以笔墨取之。

许多艺术家的失败,仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他所有的画法。必须研究一切画法,而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的财产。

色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样,要有很好的方法控制它。

为了在生活中努力发挥自己的作用,热爱人生吧。

诗中有画,画中有诗。

工作就是人生的价值,人生的欢乐,也是幸福之所在。

不动就没有画。

莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋。

我早已达到技精艺熟,可是如今我在研究自己的表现手段时,似乎觉得自己刚开始学习。

似者媚俗,不似者欺世,妙在似与不似之间。

屋中有画,等于悬挂了一个思想。

美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。

艺术家用脑,而不是用手去画。

文学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己,但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。

只有形式对心灵产生作用时,我们才能理解和欣赏一件作品;也只有通过形式,我们才能理解内容并欣赏一件作品。

灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。

不操千曲而后晓声,观千剑而后识器。

理性只给予我们相对的知识,而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。

真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。

真山水之川谷,远望以取其势,近看以取其质,宏观取大势,微观取实质。

离开了人民,艺术就没有了土壤。

人生就像顺小河漂流的软木塞。

画家在画室的门上应该大书:室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪。

在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。

杰出的艺术家怀有的任何心思,都有本事透过一块大理石表现无遗。

艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误,由此引导我们去认识自身,取得我们尊严的进一步发展,从而达到人性的完美。

一遍又一遍地看手工作,来它二十来次,但每次都得从头开始,直到完全满意为止。

雕刻无须独创,它需要的是生命。

笔墨亦由人品为高下。

最接近雕刻的绘画最完美。

我不相信科学的倾向对艺术是有利的。

画素描是从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。

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