与绘画有关的经典语录

• 绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

• 一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。

• “画家应该观察大自然，但不能把自然和绘画混为一谈。我认为，终极真实只是超越事物外露的形状和颜色，一种深刻的相似……事物之间的相似，要比事物本身更深刻，更真实。”

• 在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

• 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

• 应知天道酬勤，不叫一日闲过。

• 理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。

• 莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

• 如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。

• 我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。

• 色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。

• 也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

• 人生就像顺小河漂流的软木塞。

• 艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

• 真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。

• 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。

• 艺术家用脑，而不是用手去画。

• 美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

• 从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。

• 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

• 笔墨亦由人品为高下。

• 艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。

• 每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

• 为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

• 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来，他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

• 天地以生气成之，画以笔墨取之。

• 我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。

• 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

• 艺术，就是自然与人。

• 我思考的速度非常快，而我的手会配合思考的速度。

• 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

• 屋中有画，等于悬挂了一个思想。

• 灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。

• 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

• 生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。

• 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

• 欲立艺者，先立人。

• 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

• 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

• 将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。

• 雕刻无须独创，它需要的是生命。

• 人不可有傲气，但不可无傲骨。

• 学我者生，似我者死。

• 一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。

• 用一根线条去散步。

• 读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

• 诗不是写出来的，正如绘画不是画出来的一样，整个过程其实就是呼吸运动，然后死了，然后活了。——摘自《我不是苏格拉底》〈语默 著〉

• 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。

• 画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。

• 最接近雕刻的绘画最完美。

• 我绝不画我没见过的东西。

• 所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

• 诗中有画，画中有诗。

• 近精微致广大。

• 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

• 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

• 绘画能激发创造力主要是因为没有标准答案。

• 杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

• 但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

• 真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。

• 意存笔先，画尽意在。

• 第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

• 我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

• 我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。

• 艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。

• 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。

• 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

• 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

• 顽强的毅力可以克服任何障碍。

• 我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

• 文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

• 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

• 我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！